Al La MaMa di New York, storico punto di riferimento del teatro sperimentale americano, dal 3 al 18 dicembre 2015 è stata rappresentata per la prima volta negli Stati Uniti la tragedia in versi Pilade, con cui Pasolini proseguì con una sorta di  quarto tempo la trilogia greca dell’Oresteia di Eschilo. Il lavoro, consigliato ai soli adulti, è stato diretto dal regista croato Ivica Buljan, su traduzione inglese di Adam Paolozza e Coleen MacPherson e per l’interpretazione del GJRC (Great Jones Repertory Company) integrato dall’attore sloveno Marko Mandić nel ruolo di Pilade. Qui di seguito la scheda del lavoro presente sul sito del La MaMa (www.lamama.org), insieme ad alcuni frammenti di recensioni, che segnalano la forte componente fisica della messinscena, secondo lo stile di radicale tensione performativa cara al maestro croato. 

www.lamama.org

Pylade
Written by Pier Paolo Pasolini
English Translation of Pylade is by Adam Paolozza and Coleen MacPherson
Directed by Ivica Buljan; Assistant Directed by Arthur Adair
Performed by Great Jones Repertory Company with Marco Mandić
Music composed by Michael Sirotta, additional music by Yukio Tsuji and Heather Paauwe

Pasolini’s PYLADE, a contemporary reinterpretation of the relationship between Pylades and Orestes from Greek mythology and the ORESTEIA, is a poetic, tragic meditation on democracy, consumerism, and the struggle for real social change. The rhythm and emotion of Pasolini’s text, translated into English by Adam Paolozza and Coleen MacPherson, is heightened by the music and movement incorporated into this production by Buljan and GJRC, to create a total theatre of movement, text, spectacle and music.
The Great Jones Repertory Company, the legendary troupe (founded by La MaMa’s late founder Ellen Stewart, director Andrei Serban, and composer Elizabeth Swados) will collaborate with Croatian director Ivica Buljan on the U.S. Premiere of Pasolini’s play,Pylades, based on the Oresteia. The Pylade cast features guest Slovenian actor, Marko Mandić as Pylade with Great Jones Rep company members Mia Yoo, Perry Yung,Chris Wild, Cary Gant, Eugene the Poogene, Maura Donahue, Valois Mickens, John Gutierrez, and Tunde Sho as Orestes.

Light Designer: Mike Riggs | Costume Designer: Ana Savić Gecan |
Company Coach:George Drance |Dramaturg:  Zishan Ugurlu | Stage Manager: Zulivet Diaz

PLEASE NOTE
This is a very physical performance and while there is no audience participation, the audience is very close to the action.

Formerly under the direction of La MaMa’s late founder, Ellen Stewart, GREAT JONES REPERTORY COMPANY is an OBIE-winning company known for their experimental productions of Greek tragedy that employ classical elements, unique visual, design and performance styles, world music, and movement. Started in 1972 by Ellen Stewart, Andrei Serban, and Elizabeth Swados, GJRC is an intergenerational, racially and ethnically diverse ensemble of artists, actors, designers, and musicians whose landmark works remain a significant part of La MaMa’s history, most notably, FRAGMENTS OF A GREEK TRILOGY (1972), which ushered in a new movement in American ensemble theatre and was noted as one of the most brilliant works of its time. Great Jones Repertory Company’s numerous New York productions and international tours include MEDEA, ANTIGONE , SEVEN AGAINST THEBES, ELECTRA, MYTHOS OEDIPUS, and DIONYSUS: FILIUS DEI, ANGELS OF SWEDENBORG,  and FRAGMENTS OF A GREEK TRILOGY.

Frammenti di rassegna stampa

“Pylade is a one of a kind production, that shines because of its fearlessness and commitment…director Ivica Buljan, delivers the kind of work that you know will haunt each person who saw it.”

Jose Solis, Stage Buddy

“The Best Play of the New York Season…seeing it once is not even a true option.  You have to return to it again in order to fully extoll its hard-core politico-sensationalism.”
Randy Gener, CultureofOneWorld.org

“under Ivica Buljan’s fine direction and the company’s terrific performances—especially that of Marko Mandić in the lead role—it also makes for an intense and entertaining (if difficult to digest at times) evening of theater”.
JK Clarke,Theater Pizzazz

“This production achieves this mixture of sacrilegious and transcendence through an alchemy of sound, movement, and acting…Marko Mandic is one of the bravest actors in the city.”
Aurin Squire, New York Theatre Review

“The clarity of the Greeks, the raw intellectuals of Pasolini, and the boldness of La MaMa make up for an invaluable spectacle in New York City”.
 Mateus Ciucci Ferreira, Theatre is Easy

“A grand display of dynamic staging combining dance, physical combat, and glorious tableaux!”
  Darryl Reilly, TheaterScene.net

“Pylade is the tragedy of the hubris of the liberal elite and the nihilism of the disenfranchised — a tragedy our world is presently living through again as people across the globe increasingly turn to extremist ideology….we feel the full brunt of this tale of cyclical cataclysmic confrontation”.
Zachary Stewart, TheaterMania

 [idea]Info[/idea]
Il Cafè La MaMa è un teatro di tipo Off-Off-Broadway fondato nell’ottobre del 1961 da Ellen Stewart, così chiamato su suggerimento di alcuni artisti, suoi amici, in riferimento a lei e alla sua personalità calorosamente materna. Nasce in un piccolo scantinato al numero 321 della Nona Strada, nel Lower East Side, a New York.
Dopo vari cambiamenti di sede, nel 1969 La MaMa può trasferirsi nella sede attuale, al 74A East 4th Street. Questo nuovo edificio, acquistato, conta quattro piani. Due vengono destinati a sale teatrali (una da 100 posti e un teatro-cabaret flessibile chiamato Club da 75 posti), il terzo a botteghino, uffici amministrativi e archivio, il quarto e ultimo piano è l’appartamento di Ellen. Nel  1970 si aggiunge uno spazio laboratoriale al numero 47 della Quinta Strada, conosciuta come Great Jones Street. Diviene un luogo di incontro e di ricerca per artisti con esperienze molto diverse alle spalle, distanti dal punto di vista culturale ed etnico. Qui Andrei Sęrban, avendo sostituito il precedente Tom O’Horgan alla direzione artistica, forma un nuovo gruppo stabile chiamato Great Jones Repertory Company.
Nel 1974 la società acquisisce un terzo stabile, un ex studio televisivo, al numero 66 in fondo alla stessa strada; comunemente chiamato Annex, comprende uno spazio teatrale flessibile da 299 posti e, al piano superiore, un dormitorio per gli artisti ospiti. Nel novembre 2009, in occasione del 90º compleanno di Ellen, questa sede sarà ufficialmente ribattezzata Ellen Stewart Theatre.
Attualmente l’edificio sulla 47ª Great Jones Street racchiude una galleria d’arte, sale prova e un vasto archivio sulla storia del teatro Off Off Broadway.